CG або CG Painting – це ніщо інше як цифрове малювання або скорочення від Computer Graphic. До цього напряму належать всі картинки, намальовані на комп’ютері або, як його ще називають, Digital.
У чому малюють CG художники залежить від того, що саме вони малюють. Якщо грубо ділити, є растр, вектор і 3D. З вектору можна зробити анімацію.
Растр – перш за все це Adobe Photoshop, в якому можна малювати в растрі, частково в векторі, створювати флеш-анімації, працювати в техніці фотоарт і колажів.
Є ще Corel Painter з величезною кількістю різних пензлів, що імітують реальний живопис. Деякі малюють в менш популярних PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Krita. І, звичайно в Paint, в якому зручно піксельну графіку малювати, якщо вірити деяким CG художникам.
Вектор малюють в основному в Corel Draw і Adobe Illustrator. І той і інший мають свої переваги і недоліки, але обидва є найбільшими і найвідомішими векторними редакторами.
У 3D-шників теж є вибір. 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D – редактори для 3D-моделювання. Для повноцінного створення цього виду комп’ютерної графіки потрібно потужний комп’ютер.
Чим цифровий живопис краще традиційного?
- Дуже висока швидкість роботи і великий вибір матеріалів. Вибір потрібного кольору – справа секунд (на відміну від традиційного живопису, де треба змішувати або докуповувати фарби для отримання потрібного кольору – вимагає досвіду і часу), вибір потрібного пензля / інструменту – також майже миттєва операція. Можна робити роботи з імітаціями масла, пастелі, акварелі або всього і відразу, що важко в реальному світі.
- Можливість скасовувати свої дії, а також можливість зберігатися в будь-якому моменті своєї роботи і повертатися до нього в подальшому і ще великий список можливостей і переваг – все це робить роботу художника в кілька разів швидше при тій же якості.
- Комп’ютерна робота відразу готова до використання в цифрових технологіях кіно, ігор, верстки – роботу, виконану на матеріалі фарбами, треба попередньо перенести в цифровий вигляд і тут теж багато проблем плюс додатковий етап роботи.
- На відміну від традиційного живопису в цифровому є круті і зручні функції інструментів і можливостей: наприклад, робота з шарами або нанесення текстур з фотографій на потрібні вам ділянки картини; генерація шумів заданого типу; різні ефекти пензлей; HDR картини; різні фільтри і корекції, і багато іншого.
Проблема з передачею кольору
Проте є велика проблема, пов’язана з передачею кольору – труднощі з виводом арту на матеріальні носії. Більшість моніторів працюють в колірній моделі RGB з колірним простором sRGB, колірні кордони якого не збігаються з такими у типового принтера, що працює в моделі CMYK і має власні обмеження по колірному охопленню. Як результат – деякі видимі на моніторі кольори не друкують на папері, і в той же час весь потенціал принтера по його обхвату не задіюється. Для вирішення даної проблеми використовують професійні монітори з колірним простором ARGB (Adobe RGB), спеціально розробленого, щоб вмістити майже всі кольори доступні для принтера, а для найбільшої відповідності зображень на моніторі і носії друку використовують колірні профілі. Проте, 100% збігу досягти не вийде, тому що навіть найгірший простір sRGB в деяких областях квітів ширше, ніж багато CMYK-простору.
За публікацією ще залишилася проблема навчання – мало шкіл і курсів, багато особистого часу і грошей. Але думаю мало яка область може похвалитися миттєвим і легким її освоєнням. Мені здається, не дивлячись на “теплу і лампову” ауру традиційного живопису, можливості CG ще тільки розвиваються і в майбутньому цей напрямок буде ще крутіше.
Від себе хочу додати, що живопис це ще один спосіб спілкування без знання мови носія витвору мистецтва. Не так давно я зустрічав інстраграм аккаунти різних художників з цілого світу. Вони не займались взагалі розкруткою своїх профілів, але деякі мали в районі мільйона і більше шанувальників!
Для художників, котрі хочуть перейти в CG скоріш за все прийдеться придбати графічний планшет.
Бажаю вам творчого натхнення!